99 - 69 = 30 

Acción realizada en dos instancias diferentes.

En el año 1999, se realizó sin permiso alguno, con la colaboración de amigos.
Para su realización se utilizaron pinturas realizadas con técnica de pulpa spray;
ellas van marcando un recorrido por la historia individual y la colectiva en años de dictadura;comienza con la representación del balazo dado a uno de mis hermanos, continúa con el luto que cubrió mi casa, los años de cárcel de mi otro hermano, mi infancia perdida representado por una cajita de música y un pequeño ómnibus, que representaba la realidad de muchos,  también un albúm de fotos de registro del lugar 
-que fue estudiado a lo largo de 3 meses-, el que ademas contiene un sobre conmemorativo del alunizaje, para contextualizarlo en los sucesos de "mayor trascendencia", de aquella época.
Termina con la representación de un río pintado con la misma técnica, de 5,00mt de largo, llamado " Agua y Luz - servicios escenciales- que se desplegó enfrente a la puerta del Palacio de Justicia.

En el año 2005, soy convidada a participar del encuentro Tiempos de Arte y Memoria, organizado por Facultad de Psicología.
Las características del lugar ya habían cambiado, los restos de la arquitectura de la antigua compañía ONDA, ya no estaban se bocetaba la nueva arquitectura del Palacio de los Tribunales, los bancos fueron nuevamente utilizados como tumbas, en esta instancia con fotos cedidas por familiares de desaparecidos.
Fue utilizado como albúm el registro de la acción realizada en el año 1999 y culminó con una volanteada.

 Año 1999

https://youtu.be/1GtbpyuDR5o

Año 2005

https://youtu.be/qCKjPswhL54

"V" vacaciones en la velocidad...

" V "

"si la velocidad impide organizar una experiencia vital,

resulta estrategico fundar un espacio y un tiempo

capaces de albergar esa experiencia"

ignacio lewkowicz

pausa ; notas ad hoc

Verano en Las Flores, enero de 2010

estamos jugando

estamos

dónde fueron

instantánea uno

instantánea dos

INTERVENCIONES en los patios del I.A.V.A en su Centenario, 2009.

En setiembre de 2009 se llevaron a cabo exposiciones en los patios del I.A.V.A. conmemorando el centenario del comienzo de sus obras, realizados por estudiantes y artistas convidados.

Participé con dos intervenciones en los patios abiertos de la institución:


1) aquí y ahora

2) árbol, haikú visual

3) punto y raya

1. Aquí y ahora

El título de la intervención

del patio derecho

era un poema.

mirar
mirar
mirar y ver
como quien acaricia lenta e intensamente
seduciendo y dejándose seducir

jugar

imaginar ser alpinista
paracaidista
pájaro
deslizarse
en diagonal
en verticales
dejarse ir
estar aquí y ahora
líneas de espacio y tiempo

g

Dimensiones: variables
Autora: Gabriela Martínez Barbosa
Realización : Andrés Saldain y Gabriela Martínez

2. Arbol, haiku visual

3. Punto y raya y el que no está se calla

Punto y raya

surge a partir del pedido de las autoridades del liceo I.A.V.A.

¿qué quieren decir tus cosas nena?

Le di un beso y me fui.
Pocas horas después, llego la noticia que mi abuela había muerto.

Primer encuentro.

Punto y coma, el que no está se embroma; punto y raya el que no está, se calla.

Seguí jugando…

Murió mi papá.

Raya raya punto.

Seguí.

Muere mi hermano.
Una semana antes habíamos almorzado juntos, me dijo cosas que recuerdo;
supe que no lo volvería a ver.

La contradicción nace

Lo grande comenzó a dialogar con lo pequeño.
Lo pequeño contenido por lo grande.
Lo grande formado por lo pequeño.

Visibilidad versus invisibilidad.

Dualidad.

Comienzo a dibujar la vidamuerte, simplemente con una línea en vertical.

Para la realización del catalogo de “ Papeles”, a finales del 2006, investigue muchas posibilidades de realización. Para esto raye, recorte y plegue mucho papel; surgió un corte vertical, rabioso; un corte vertical piadoso y otra vez surgió la línea vertical, la dejé y la hice evidente; fue el soporte de la dedicatoria

Desde este año dibujo la vertical en todos los trabajos que realizo; si no la dibujo intento que la arquitectura o la superficie tenga una recta vertical dialogando con mi propuesta.

También tomo al árbol como signo y símbolo de la línea en vertical y a veces lo utilizo en sustitución de esta.

Toda creación esta precedida de una mezcla de sensaciones

de conciencia e inconciencia

de juego y asociación

Antes que la línea, estuvo el círculo.

Para significar la desolación, usaba el hueco.

Entre líneas y huecos me configuro.

Los pensamientos, los razonamientos, los sentimientos, se desarrollan en diversos planos de historia, dependen de sensaciones y del conocimiento acumulado y se entrecruzan desordenadamente y a distinta velocidad.

Un final siempre es un inicio y un inicio el comienzo de un final, el desarrollo tiene partes con diferentes intensidades y diferentes lugares de comienzo cada vez.

Qué le da origen a una obra?, cuál es su fundamento?, qué quiere decir?

No hay una sola respuesta.

No existe un espacio y un tiempo únicos, todo se mezcla.

Hay memoria, opciones, influencias, posibilidades, contextos, recursos que hacen y condicionan los resultados de las propuestas.

Hay hallazgos y sorpresas o dificultades que modifican el camino.

Nada es absoluto.

El negro se funde en el blanco y viceversa.

ESCULTURA PREMIADA, 2009

Con motivo del Centenario de la creación del Centro de Protección de Choferes de Montevideo, se realizó un llamado a concurso de escultura. La elección de los materiales era libre, solo existieron como límite las medidas; antes de la entrega de premios fue necesario entregar una memoria o descripción del proceso de creación y realización.

MEMORIA O DESCRIPION:

No es la primera vez que realizo un trabajo con un tema determinado por “otros”; el hecho, a veces facilita, a veces entorpece en la creación. Esta es la tercera vez que puedo hacerlo y me satisface, aún habiendo atravesado por dudas o dificultades, llego al final con una sensación de conformidad y de seguridad.

Para realizar este diseño, me marque objetivos: buscar formas que se relacionen con “el auto” y encontrar una relación de formas que sugieran seguridad o protección. Durante días no pude pensar en otra cosa.

Las partes del auto que elegí para representar fueron: el volante y el parabrisas, y, la rueda y el guardabarros.

Comencé a dibujar.

De a ratos me sorprendía distraída rayando el borde de un cuaderno, el centro de mi agenda, la servilleta de un bar y mas distraída aún mirando autos en la parada, en el semáforo o sentada en el cordón de la vereda, buscando las semejanzas y las diferencias entre las partes que había tomado como temas a representar.

Las semejanzas eran muchas a la hora de sintetizar las formas, las diferencias eran de posición, entonces, cómo dar solución a esas diferencias de posición y además que ambas estén en la misma escultura.

Comencé a jugar con las manos.

El juego, el permanente movimiento para pasar de una forma a la otra, me sugirió la idea de que las piezas se movieran, surge entonces una nueva duda: cómo sujetarlas, con qué material realizarlas?

El hecho de transportar el block de dibujo de un lado a otro, de doblarlo, arrollarlo y desenrollarlo me aporto mucho, la síntesis de formas iba surgiendo en la constante relación con la idea, el dibujo se hacía mas fácil cada vez.

Una vez logrado un dibujo, con el que quede conforme, asociaciones con la idea maternal de abrazo y protección, emergió, esto me aportó mucha seguridad, no puedo explicar, el porque.

Comencé a realizar relaciones de proporción.

Pasaron muchos días antes que pudiera realizar la maqueta.

El material elegido para su realización fue metal en láminas, soldadas.

El dialogo con quien realice el trabajo de unión, fue intenso, liviano e inteligente, el dominio de su técnica sugirió y aportó soluciones desconocidas para mi.

Apenas unas semanas antes de la fecha de entrega, tuve tiempo para realizar la maqueta; una caja que tenía guardada celosamente paso a ser la base y cartones dispersos de blocks, las partes de mi maqueta.

Surge un nuevo objetivo: buscar todas las soluciones posibles para que a la hora de cortar y unir las partes, sea fácil.

Trabaje en inicio con dos medidas, para relacionarlas con la base; quede conforme con una tercera, la que estaba bien de proporciones en el dibujo.

Recorrer los talleres de herrería, la hojalatería, la carpintería, fue hermoso, admiro profundamente la labor de aquellos desconocidos que hacen posible un mundo de objetos que llega a nosotros pronto para usar; admiro las manos curtidas, la paciencia, la consecuencia del trabajador.

Una vez cortadas las formas, su unión era la prueba final.

La idea, se materializará correctamente? Dudas y temor.

Días de lluvia acompañaron el proceso.

Cuando ambas formas quedaron soldadas y se hamacaron una sobre otra sin caerse, sin uniones y en perfecto equilibrio, la alegría fue inmensa…

Lapacho elegí para la base; madera dura, veteada, con matices ocres, marrones y verdes; preciosa.

La elección del tratamiento de superficie no fue fácil, la desilusión medió, talló y estremeció el proceso, no hubo pruebas suficientes anteriores y hubo que asumir la responsabilidad de la decisión tomada, los logros pesaron sobre las dudas.
La escultura estaba terminada.

Cómo presentar, tres piezas sueltas sin que caigan?; una caja de televisor se cruzó en el camino y se transformo nuevamente en objeto útil, los encastres que no existieron en la escultura, se presentaron como soluciones en la caja.

Parabrisas, rueda que gira, luna en su cuna, madre que abraza, paloma que vuela.

Fui a entregarlas.

Nº 043.

Variaciones

Fotografías de " ARTISTAS POR EL AGUA"

Aqui algunas fotos aisladas de los contextos en que fueron expuestas.


Virginia Techeira - - - - - Gabriela Martínez
Gabriel Lema - - - - Claudia Anselmi

Juan Angel Urruzola